Ginevra, dopo aver completato la sua formazione nel campo medico, l’artista Mélinda Infante ha scelto di dedicarsi alla sua vocazione artistica: creando un intrigante connubio tra scienza e arte.
L’artista trova ispirazione nell’esplorare una varietà di trame e materiali, tra cui argilla, corda e filo. Attraverso questi mezzi, riesce a evocare la vitalità e le sfumature delle texture della pelle, creando opere d’arte che sono un tributo alla complessità e alla bellezza del corpo umano. La sua passione per la sperimentazione con diversi materiali le permette di trasmettere in modo unico la ricchezza e la diversità delle superfici cutanee, offrendo al pubblico una prospettiva affascinante e sensibile sulle intricanti trame che compongono la nostra pelle.
Il materiale centrale delle sue opere è la carta, proveniente da diverse parti del mondo: coreana, giapponese, latinoamericana, tailandese e cinese. Attraverso la sua arte, l’artista desidera rappresentare le varie texture della pelle presenti nel mondo, evidenziando le diverse culture con le loro fragilità e certezze. Ogni tipo di carta porta con sé una storia e una tradizione intrinseche, offrendo all’artista l’opportunità di esplorare la profondità e la diversità delle esperienze umane attraverso questo medium affascinante. Attraverso la carta, si apre un universo di possibilità creative, dove ogni fibra e texture racconta un capitolo della vasta narrazione dell’umanità.
La Didier Anzieu (1923-1999) è stato uno psicoanalista e teorico francese noto per il suo lavoro sul concetto di “Io-pelle” (“Moi-peau” in francese). Il concetto di “Io-pelle” di Anzieu è una teoria psicoanalitica che utilizza la metafora della pelle per descrivere l’involucro psichico più precoce o la frontiera tra l’individuo e il mondo esterno. Nel suo lavoro, Anzieu ha esplorato l’idea che la pelle funzioni come una barriera protettiva per l’io, aiutando a mantenere un senso di coesione e identità.
L’identità delle opere di Mélinda si caratterizza per l’uso di materiali semplici, umili e spesso di recupero nella creazione di opere d’arte. L’obiettivo principale dell’artista è quello di valorizzare la semplicità e l’autenticità, sfidando le convenzioni dell’arte tradizionale e mettendo in discussione i concetti di valore e bellezza. La ricerca artistica esplora le relazioni tra l’arte, la natura e la società, utilizzando elementi naturali come foglie, legno e diverse essenze, tra cui tè, barbabietola e avocado, per colorare la carta nelle sue opere. In particolare, utilizza il tè come agente colorante per trasformare la carta, conferendole una nuova vita e una nuova identità.
Un esempio emblematico di questa pratica è l’uso delle foglie: sebbene una foglia possa sembrare un elemento visivo quotidiano e familiare, la sua trasformazione come medium artistico suscita un maggiore interesse e curiosità nelle persone. L’arte di Mélinda Infante diventa così uno strumento di connessione tra l’uomo e la natura, stimolando una riflessione sulla bellezza, liberando le emozioni e le sensazioni che essi possono evocare.
Dall’opera “SAISEI – Rinascita”, le parole dell’artista: “Vagavo tra i fragili frammenti delle mie carte, quelle delicate cadute che danzavano in armonia. Ognuna era una sinfonia silenziosa, un piccolo pezzo della mia anima. Le cascate erano ugualmente belle, ognuna strappava un sospiro creativo. Lo strappo del mondo pronto a riunirsi. Nel corso degli anni ho raccolto un tesoro di queste preziose cascate, una magia del mio percorso artistico. Poi, una mattina, ho sentito l’urgenza di riunirli, di intrecciare questi frammenti di mondo in un’opera d’arte. L’arte della rinascita, una nuova vita per questi frammenti di bellezza che non potevo lasciare andare sprecati”.
Ogni dettaglio che compone le sue opere – che si tratti di un taglio preciso, di una piega elegante o di una sfumatura sottile – diventa una narrazione visiva fondamentale che guida il suo processo creativo, che funge da veicolo per esprimere la complessità e la magia dell’esistenza umana.
Il “pigmento” utilizzato sulla carta funge da impronta del passaggio personale dell’artista sulla terra, servendo come manifestazione tangibile della vita e delle esperienze vissute. La pratica artistica diventa un modo per esplorare e celebrare la connessione profonda tra l’individuo e il mondo che lo circonda. Per catturare la diversità e la vivacità dei colori naturali, l’artista utilizza una varietà di pigmenti naturali: il blu intenso derivato dalla pietra evoca le profondità misteriose degli oceani, mentre le tonalità vivide ottenute dalla barbabietola manifestano la vitalità e il calore della terra. Il tè Matcha aggiunge una sfumatura delicata di verde, ricordando la freschezza delle foglie appena sbocciate, mentre le sfumature delle alghe suggeriscono i movimenti fluidi e armoniosi dell’acqua. La curcuma, con il suo tono dorato, rappresenta la luce del sole che alimenta e riscalda la terra.
Le opere d’arte “Bola Terra”, sfere in ceramica, sono simboli evocativi che rappresentano la fusione tra terra e acqua, incarnano la bellezza e il potere della femminilità, offrendo una rappresentazione visiva della capacità intrinseca delle donne di creare e dare vita. Ogni sfera in ceramica diventa così un tributo alla forza creativa delle donne e alle loro molteplici capacità di trasformazione e generazione.
L’artista Mélinda Infante è nata nel 1994, vive e lavora a Ginevra, Svizzera.
